。
因为，这是陆成康的剧组，他决定这么做，这么拍，所有人都要尊重。
于是孟时只能想着用陆成康的风格，让陈与自己懂。
陆成康什么风格？
飘，玄。
总之，别按正常的思路来。
孟时低头过暖帘，迈步进店。
声音从里面传出来，“陆导，您别拍到店，别拍我出门，也别拍到我人，我就出个声，行不？”
“嗯？”
就这一句话，让做好浪费时间准备的陆成康，又来了兴致，重新打起精神，眼睛都大了一圈。
电影中两个人的对话，最常用的表现方式是“正反打”，一般有两种形式——“内反打”和“过肩镜头”。
所谓“内反打”就是摄像机在两个人中间，每一个镜头只出现一个人，谁说话拍谁，镜头随着对话一正一反不断切换。
“过肩镜头”则是摄像机从一个人的背后看另一个人，背对摄像机人的肩部和说话人一同出现在镜头里，所以叫“过肩”。
两者的区别在于，“内反打”两个人之间有距离感，过肩镜头则更亲密。
比如之前花店那场戏，镜头给的都是内反打，用来表明两人之间的陌生隔阂。
直到最后吴青离开花店，才给了一个过肩镜头，老板的肩膀一角和吴青的背影同水平线入画，结合前面吴青看招聘启事的镜头，表明隔阂已经消减，吴青在这里获得了一份工作。
这就是镜头语言。
孟时说，吴青遇到个人，俩人聊天。
陆成康认为这样多余，也背离他想要的镜头结构，这一段在他的设计里，只能是独角戏。
但如果用反常规构图拍摄，孟时作为对话人不入镜，把镜头锁在陈与这边，用角度和景深做文章，那就有点意思了。
他按捺住自己内心对于这“加一段”的拍摄想法，伸手拂开暖帘，跟进店里，“说说你的具体想法……”
陆成康话说一半停住，看到拿油墩儿，嘴里吹气的孟时，眼角跳了跳。
“呼~想法……呼~呼~烫烫烫。”
这店和它的名字一样有意思，卖的不是天妇罗，而是油墩子。
油墩，泽江很多地方都有，包括青水，以前夭山村请戏班来唱戏，就会有人踩三轮车拖着油锅过来卖，方言里，油墩儿叫油盔。
那个香啊，炸的金黄的外壳，边边微卷，薄而脆，一口下去咔吱响，再一大口，中间是雪白的萝卜丝、嫩绿的葱花、粉色的虾皮。
特别是赶上刚出锅，放在架子上，表面油还没沥干净，俩手指头一捏，吭哧一口，滋味美的很。
孟时咬上一口，呼着热气，含含糊糊的说，“陈与从花店过来，我开门出去，我走里面，陈与靠外面，你在中间用摄影机怼陈与脸就完事了。”
陆成康听他这不专业的用词，觉得牙疼，“我问你台词，不是聊嘛，聊什么？陈与接什么？”
孟时把嘴里的东西咽下去，喝了口老板送上来的生啤，“我管自己说，陈与想说就说两句，不乐意搭理也没事。“
陆成康轻轻搓了下手，“有点意思。”
能没意思嘛，都是顺着他风格来的。
陆成康让任虎把摄影机给他，招呼陈与往外走，对孟时说，“我们从那边过来，你什么时候进场自己看着办。”
任虎听俩“大爷”的对话，这才明白孟时是要往《春》里面加戏。
而且还是孟时导，陆成康拍。
他意识到这点后，人都傻了，直到陆成康伸手拿摄影机，才反应过来，急忙给递过去。
陈与则是松了口气，在别墅那里的戏，算上没开摄影机，今天是第三次了，可他始终拿捏不到情绪，达不到陆成康想要的效果，脑子都木了。
现在孟时来折腾，不说别的，至少心里安稳了许多。
无论如何，他心里最信任的人，还是孟时。
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